On your mark
『On Your Mark』のラストで警官（CHAGEモデル）が少女の「手のひら」にキスをする場面には、宮崎駿監督の発言や作品内の演出構造から、単なる別れの挨拶を超えた4つの具体的な暗示（伏線）が込められています。
1. 「手の甲」ではなく「手のひら」であることの意味（赦しと祝福の懇願） 西洋の儀礼において、騎士や信徒が貴婦人や聖職者の「手の甲」にするキスは「忠誠・敬意」を表しますが、「手のひら」へのキスはより個人的で強い「懇願」「求愛」「祝福（赦し）を求める心」を意味します。冒頭の突入シーンで、警官たちは教団施設の人間を容赦なく射殺・殲滅する「虐殺者（体制側の汚れ仕事）」として描かれています。その彼らが、聖なる存在（天使）の象徴である少女の手のひらにキスをするのは、血に塗れた自分たちの罪に対する「赦し（救済）への祈り」の暗示と読み解けます。
2. 「死（被曝・感染）の受容」の暗示 作中で少女は、防護服を着た研究員たちによって放射能マーク付きのケースに厳重に密封・隔離されていました。これは少女自身が「強い放射能を帯びている」か「致死性の汚染（歌詞にある『流行の風邪』）のキャリアである」ことを示しています。その少女に防護服なしで触れ、さらに粘膜である唇でキスをする行為は、警官たちが「自分たちが被曝・感染して死ぬこと」を完全に受け入れているという自己犠牲の暗示です。少女を見送った直後、彼らの車がそれ以上逃げるのをやめて路肩にスッと止まるラストカットも、彼ら自身の命がそこまでであることを示唆しています。
3. 冒頭の飛翔シーンとの対比（「一瞬の心の交流」の成立） 映像の序盤にも少女が空へ飛び立つ場面がありますが、そこでは警官が少女を押し出すだけで、キスはしていません。一方、度重なる失敗とやり直し（ループ）を経てたどり着いたラストでは、絵コンテに「少女、何か覚醒する」と記されている通り、少女が初めて2人に優しい微笑みを向け、それに応えて警官が手のひらにキスをします。 宮崎駿監督はインタビューで「状況に全面降伏しないで、自分の希望（ここだけは誰にも触らせないぞというもの）を手放さなければならないのなら、誰の手にも届かないところに放してしまおうということ。放した瞬間に、心の交流がちらっとあったかもしれないけれども。それでいい、それだけでいいんです」と語っており、あのキスは「手放す瞬間にだけ初めて成立した、奇跡のような一瞬の心の交流」を視覚化したものです。
4. 「すべては警官たちの見た白昼夢（妄想）」という裏設定の伏線 岡田斗司夫氏らの考察で指摘される視点として、本来なら敬意を示す「手の甲」にするはずのキスをあえて「手のひら」にしている点や、墜落シーンでは羽ばたけなかった少女がラストでは自ら飛んでいく点などから、「あのラストシーン自体が、過酷な現実（あるいは装甲車ごと墜落して死ぬ間際）に2人の警官が見た、都合の良い幻想・白昼夢である」ことを示す違和感（伏線）として描かれているという解釈もあります。
宮崎監督自身が「暗号のようなものをいっぱい入れている」と語る通り、表向きは爽やかな解放のシーンでありながら、キスの位置ひとつで「罪の告白」「死の覚悟」「幻想の儚さ」が重層的に浮かび上がる仕掛けになっています。
警官2人の生死と少女のその後については、映像内の伏線から導き出される「死亡説」と、宮崎駿監督自身がインタビューで語った「過酷な現実への帰還説」の2つの視点が存在します。
1. 警官2人は「どちらにしろ死んだ」のか？
映像の描写を論理的に追うと、以下のどちらの解釈をとっても2人には「死」が待っていると読み解けます。
- 墜落ルート（後半は走馬灯説）： 1回目の逃走でパトカーに追突され、崩れた高架橋から装甲車ごと地下の奈落へ転落した時点で、実際には死亡しているという解釈です。
- 地上到達ルート（被曝による死亡説）： 2回目の脱出が現実だったとしても、地上は人間が生存できない高濃度の放射能汚染地帯です。防護服なしで外気を吸い、汚染源である少女に触れた2人は致死量の被曝をしており、ラストで車が路肩に止まるのは力尽きた（あるいは死を受け入れた）ことを意味します。
宮崎駿監督が語った「2人のその後」 一方で、宮崎監督自身は公開当時の『アニメージュ』（1995年9月号）のインタビューで、2人が死んだとは断言していません。少女を空へ逃がした後の彼らについて「きっとまた彼らは警官の仕事に戻るんです。戻れるかどうか知らないけれど（笑）」と語り、さらに原作漫画版『風の谷のナウシカ』の終盤のセリフを引いて「結局、いつもそこから始まるしかない。メチャクチャな時代にも、いいことや、ドキドキすることはちゃんとある。ナウシカの『我々は血を吐きながら、繰り返し繰り返し、その朝を越えて飛ぶ鳥だ』です」と述べています。
つまり監督自身の視点では、あっさり死んで終わるのではなく、体制を裏切った罪や被曝・発病のリスクを背負いながらも、再び「流行の風邪（病と退廃）」が蔓延する地下都市へ戻り、血を吐きながら泥臭く生き続けようとする姿が想定されています。
2. 少女はどうなったのか？
少女の運命も、ラストシーンを「現実」と見るか「幻想」と見るかで大きく変わります。
- 「現実」だった場合（人間のいない聖域で自由に生きる）： 宮崎監督は地上について「チェルノブイリの周囲がそうだったように、放射能で人間が住めなくなった結果、緑があふれる自然のサンクチュアリ（聖域）と化している」と説明しています。汚染環境に適応した身体を持つ少女にとって、人間が絶対に踏み込めない地上は、教団や政府に二度と捕まることなく自由に生きられる唯一の安住の地となります。
- 「幻想（走馬灯）」だった場合： 1回目の高架橋からの墜落シーンで、少女は翼を広げても飛ぶことができず、警官2人に抱きしめられたまま一緒に奈落へ落ちていくため、2人と共に死亡したことになります。
なお、本作は漫画版『風の谷のナウシカ』完結の翌年に制作されており、人間が住めなくなった汚染世界で唯一生きられる少女の姿には、旧人類が滅びゆく中で生まれた「新人類（後のナウシカたちの時代へ繋がる新たな生命）」のイメージが重ねられているとも考察されています。
公式設定として少女がナウシカの直接の先祖と明言されているわけではありませんが、制作時期と世界観の共通点から「ナウシカたち新人類が生まれる過程のプロトタイプ（先駆け）」と深く結びつけて考察されています。また、彼女の羽根は、現実的な機能としては「無力で無駄なもの」として描かれつつ、最後にその意味が逆転する構造になっています。
1. ナウシカの先祖なのか？（原作漫画版『ナウシカ』との繋がり）
『On Your Mark』は、宮崎駿監督が12年かけて描いた原作漫画版『風の谷のナウシカ』を完結させた翌年（1995年）に制作されました。
- 「汚染に適応した新人類」という共通点： 映画版では描かれませんでしたが、原作漫画版『ナウシカ』の終盤では、ナウシカたち現人類自身が「汚染された地球で生き延びるため、滅びゆく旧人類が遺伝子操作によって人工的に創り出した新人類」であったという真実が明かされます。
- ミッシングリンクとしての少女： 『On Your Mark』は、まさに旧人類が放射能汚染によって地上を捨て、滅びへと向かっている時代の物語です。汚染された過酷な環境に適応して生まれた（あるいは造られた）翼の少女は、血縁上の直接の先祖というよりも、旧人類から『ナウシカ』の世界を生きる新人類へと命のバトンが渡される「転換点の象徴」として描かれています。
2. 羽根は「無駄なもの」だったのか？
作中で少女が最初はうまく飛べず、高架橋からの墜落シーンでも羽ばたけずに落ちていくため、「あの羽根は何のためにあるのか」という疑問は作品の核心に関わります。
- 人工的に造られた「飛べない飾り」説： 人間の体重を支えて飛ぶには、彼女の翼は力学的に小さすぎます。そのため、放射能による突然変異説のほか、終末世界で心の拠り所を求めた人間（教団や科学者）が、「天使」という偶像を人工的に造り出すために遺伝子操作で見た目だけの翼を生やしたキメラ（実験体）だったという考察があります。もしそうであれば、最初から空を飛ぶようには設計されておらず、文字通り「飛ぶためには無駄な飾り」だったことになります。
- 自由を奪う「呪い」から「本物の翼」への逆転： 地下の閉鎖空間において、あの大きな羽根は飛ぶ役に立たないばかりか、教団からは「信仰の道具」として崇められ、政府からは「研究対象」として狙われる原因となる、彼女を縛り付ける「呪いの象徴」でしかありませんでした。
しかし、警官たちが命がけで彼女を地上の青空へ連れ出し、自分たちの所有物にもせず手を離した瞬間、絵コンテのト書きにある通り「少女が覚醒」し、本来なら飛べるはずのない翼で力強く大空へと羽ばたきます。
現実の物理法則や人間のエゴの産物としては「無力で無駄なもの」だったはずの羽根が、2人の警官の無償の献身（あるいは彼らが死の間際に見た奇跡の夢）によって、初めて「誰の手にも届かない自由へ逃げるための本物の翼」へと変わったというのが、あのラストシーンに込められた最大のカタルシスです。
1984年公開の映画版『風の谷のナウシカ』は全7巻ある原作漫画の序盤（第2巻の途中まで）を映像化したものに過ぎず、その後1994年まで12年かけて描かれた原作の終盤では、映画版の「自然と人間の共生」というテーマを根底から覆す衝撃的な真実と結末が描かれます。
1. 腐海と王蟲の正体（自然ではなく人工の装置） 映画版では、腐海は「汚染された大地を浄化するために生まれた自然の生態系」として描かれていました。しかし原作終盤では、腐海も王蟲も、かつて「火の七日間」で世界を滅ぼした旧人類が、数千年かけて地球を元の姿に戻すために遺伝子操作で創り出した「人工の環境浄化システム」であったことが明かされます。
2. ナウシカたち現人類の残酷な正体 物語の最終目的地である聖都「シュワの墓所（巨大な黒い建造物）」には、旧人類の高度な科学技術や芸術と並び、地球の浄化が終わった後の世界を生きるための「穏やかで賢い新人類の卵」が保管されていました。そこで墓所の主（旧人類が遺した生体コンピューター）から突きつけられた最大の衝撃は、ナウシカたち現人類の身体もまた、猛毒に汚染された過渡期の世界で生き延びるために人工的に造られた「改造人間」であるという事実です。さらに残酷なことに、彼らの身体は汚染された環境に特化して設計されているため、腐海が大地を完全に浄化し終えた後の「清浄な空気と水」の中では、肺から血を吐いて死滅する運命にあることが判明します。
3. ナウシカの決断と「墓所」の破壊 墓所の主は、自らの管理下に従えば現人類の体質も徐々に改造して生き延びさせると持ちかけますが、ナウシカはこれを拒絶します。彼女は、旧人類がプログラムした「管理された平和な未来」や「汚れなき新人類への世代交代」を真っ向から否定し、たとえ人間が愚かで戦争を繰り返し、いつか浄化された大地で血を吐いて滅びる運命だとしても、「清浄と汚濁の両方を抱え、苦しみながらも自らの意思で生きることこそが生命である」と宣言します。そして、自らが「息子」として心を通わせた巨神兵（オーマ）の力を借りてシュワの墓所を完全に破壊し、旧人類の科学技術も、まだ見ぬ新人類の卵もすべて自らの手で葬り去ります。
4. 結末と『On Your Mark』へ繋がるテーマ 墓所を破壊したことで、ナウシカは「人類が確実に救われるはずだった未来」を閉ざし、自らの手で数多の命（新人類の卵）を奪った「血に塗れた罪人」の業を背負うことになります。それでも彼女は、誰かに用意された安全な箱庭や希望にすがるのではなく、先が見えない過酷な現実の中で「血を吐きながら、繰り返し繰り返し、その朝をこえて飛ぶ鳥」として生きる道を選びました。
物語のラストは「その後のナウシカがどこへ行ったのかは伝説によって異なるが、人々は今もその大地でたくましく生きている」という旨の語り（ナレーション）で幕を閉じます。この原作漫画を完結させた直後に作られたのが『On Your Mark』であり、安易な救済を拒絶して「汚染された絶望的な世界であっても、自分の意思で希望を解き放ち、泥臭く生き続ける」というナウシカの苛烈な死生観が、あの2人の警官と翼の少女の物語にそのまま引き継がれています。
